Les microphones de chant sont probablement ceux que l’on voit le plus souvent. Que ce soit sur scène durant les concerts ou bien en répétition, il n’y a guère de groupe qui n’utilise pas un ou plusieurs micros pour capter, amplifier voire enregistrer la voix On parle ici des modèles avec câbles. Les micros sans-fil sont regroupés dans leur propre section. Dans la catégorie des micros pour le chant, il existe une telle diversité de modèles différents que l’on peut vite avoir besoin d’aide pour s’y retrouver. À cet effet, on peut consulter le guide des microphones de chant, ou contacter notre équipe d’experts toujours prêts à rendre service, que ce soit par téléphone au +49 (0)9546-9223-35, via le chat ou par mail à l’adresse pa@thomann.de. Si le microphone devait ne pas convenir, Thomann propose une garantie de 30 jours « satisfait ou remboursé » pour pouvoir le renvoyer sans autre formalité. Et si on décide au contraire de le garder, une autre garantie de 3 ans permet de profiter de son acquisition en toute sérénité.
Les micros de chant (en anglais : « vocal micorphones ») sont aussi appelés « microphones à main ». C’est du au fait que le corps de ces micros de scène est conçu de façon à pouvoir être saisi facilement. Quasiment tous les modèles sont livrés avec une pince qui permet de fixer le micro sur un pied afin de libérer les mains du chanteur ou de la chanteuse, lui permettant ainsi de jouer simultanément d’un instrument ou de bouger les bras librement durant le chant.
On exige d’un microphone de chant : • un rendu intelligible • une faible sensibilité aux « plosives » (par exemple la lettre « p ») • une bonne qualité sonore, même à faible distance • une prise en main agréable et un poids modéré • une robustesse qui lui permet de résister aussi bien aux chutes qu’à l’humidité (sueur, postillons, etc.)
Évidemment, chacun peut avoir ses propres préférences. Certaines personnes vont par exemple avoir tendance – volontairement ou non – à recouvrir une partie de la grille du micro avec leur main. Appelée « cupping » en anglais, cette manière de faire présente entre autres l’inconvénient de faciliter l’apparition d’un larsen. Afin d’éviter cela, il sera important de veiller à la forme de la tête du micro. Au niveau du rendu sonore, chacun fera son propre choix en fonction de ses besoins et de ses goûts. Certains styles musicaux ne réclament pas une grande précision du rendu vocal (voire valorisent un rendu un peu « brut »), là où dans d’autres styles la clarté et l’intelligibilité seront des critères absolument cruciaux. Chacun jugera aussi pour soi-même de la pertinence ou non d’avoir un interrupteur directement placé sur le micro, et du risque qui en découle de couper ou non le son en plein concert.
Bien sûr, le tarif joue également un rôle important. À petit prix, on peut déjà acquérir des micros tout à fait corrects. Même le modèle qui est sans doute le plus connu d’entre tous, le SM58 de Shure, n’est vraiment pas très cher. En revanche, les modèles de certains fabricants tels que DPA, Neumann et Earthworks peuvent s’avérer beaucoup ^plus onéreux – mais ils livrent également un rendu sonore d’une qualité exceptionnelle. Quand on pense à ce que des instrumentistes dépensent pour leur équipement, il est tout à fait légitime pour des chanteurs et chanteuses d’investir dans le microphone qui transmette le mieux leur voix au public.
On peut bien évidemment utiliser ce type de micros en studio et en-dehors de la scène - et cela arrive régulièrement, même chez les pros. De nombreux albums ont été enregistrés le micro à la main, ce qui permet souvent d’aider à reproduire en studio l’énergie d’un concert. La plupart de ces microphones sont d’ailleurs considérés comme des couteaux suisses de l’audio et peuvent également être employés pour repiquer le son d’un ampli de guitare, d’une batterie, d’instruments à vent ou d’autres sources.
Les microphones disposent chacun d’une directivité particulière. La directivité cardioïde est la plus répandue. Dans ce cas de figure, le microphone est quasi totalement insensible aux signaux provenant de l’arrière. Ce type de directivité se décline également en deux autres formes : super-cardioïde et hyper-cardioïde. Ces dernières sont encore plus focalisées sur l’avant et atténuent encore plus fortement les signaux provenant des côtés, par exemple le signal provenant des instruments accompagnant le chant. En revanche, elles sont un peu moins insensibles aux signaux venant de l’arrière.
Tous les microphones de chant peuvent également être utilisés pour la parole, et on les retrouve ainsi souvent à la tribune d’un orateur, dans les lieux de culte ou encore dans les salles de conférence.
Une différence fondamentale entre les microphones réside dans la manière dont ils convertissent les vibrations de l’air en signal électrique. Dans tous les cas, le son vient actionner une membrane. • Les microphones dynamiques possèdent une bobine fixée à ladite membrane, et qui se déplace au sein d’un champ magnétique. D’un point de vue technique, il s’agit d’un concept assez simple à comprendre et qui ne nécessite pas de montage électronique complexe. Les micros dynamiques sont en moyenne moins chers que les micros à condensateur, mais proposent un rendu sonore un peu moins détaillé et moins riche en aigus. Ils sont en revanche particulièrement robustes. • Les microphones à condensateur possèdent une membrane très fine qui peut vibrer librement. Le rendu sonore en est par conséquent particulièrement détaillé et fin. Mais le coût s’en trouve augmenté par rapport à un micro dynamique. Ces modèles nécessitent également l’utilisation d’une alimentation externe de 48V appelée « alimentation fantôme ». • Les microphones à ruban ne sont en général pas employés sur scène, car ils sont considérés comme trop sensibles. L’AEA KU5A fait ici figure d’exception puisqu’ il s’agit d’un modèle de micro à ruban au contraire spécifiquement conçu pour la scène, et donc particulièrement robuste.
Au cours des décennies, certains microphones de chant se sont imposés comme des incontournables sur les scènes du monde entier. Parmi eux, on compte le SM58 de Shure déjà évoqué, qui s’est imposé grâce à sa robustesse légendaire et à la puissance de sa sonorité. Shure propose également d’autres modèles dans différentes gammes de prix. Un autre acteur important dans le domaine est Sennheiser. Ce fabricant basé non loin de Hanovre offre un très large éventail de produits. Les principaux concurrents de ces deux marques sont Audio-Technica, EV, Rode, Beyerdynamic, Audix, AKG, DPA, Neumann, mais aussi des entreprises plus récentes telles que Lewitt et Austrian Audio. Enfin the t.bone propose toute une série de microphones de chant variés bénéficiant tous d’un excellent rapport qualité/prix.